Salla VartiainenHur proffsen skapar fotorealistiska AI genererade bilder och videos
Såg ett superintressant webinar häromdagen, eller egentligen var det en 4 timmar lång AI-workshop, som hette “Current state of AI”.
Det var arrangerat av obcd.ai och vi fick lyssna på 4 olika bild- och filmskapare och hur dom jobbade med AI för att prompta nytt innehåll, ändra befintligt innehåll, hur deras workflows såg ut och vilka AI-modeller som de föredrog att jobba med för olika case.
Med dessa verktyg blir det tex väldigt lätt att ändra färg på ett plagg
Jad Kassis från Mova studio pratade om hur AI omformar affärslandskapet för kreatörer och hur de nya AI verktygen snabbar upp produktionen. Men påminde också om att all den kunskap som krävs för att ta fram träffsäkert kreativt material med dessa verktyg är värt att ta betalt för.
Matteo Trapella från Agora agency pratade om hur AI-verktyg idag kan ersätta många av de traditionella rollerna vid en produktkampanj. Och också om hur mycket pengar bolag sparar på att INTE behöva hyra en helikopter för att få fram helikopterbilder från öknen.
Ryan Laurita som länge jobbat som fotograf åt bla H&M, Adidas och Houdini, berättade om hur han som fotograf numera använder sig av AI i sitt dagliga arbete. Bland annat har det snabbat upp hans postproduktion.
Thomas Nilsson från Obcd.ai som anordnar workshopen pratade om sin arbetsprocess och hur han med hjälp av custom GPTs hela tiden gör sitt arbete smartare.
Hur kan en arbetsprocess se ut?
Den absolut intressantaste var när Matteo Trapella gick igenom hela sitt workflow och visade de exakta stegen för hur han skapar stora reklamkampanjer till brands som Lacoste, Ciaudano, Joailliers och Onefinestay.
Och det var MÅNGA fler steg än att bara skriva en bra prompt kan jag lova.
Brainstorming, creative direction, product placement, editing och retouch osv osv
Det hela påminner mig faktiskt mer om processen man går igenom när man ska skapa en animation eller en film än om att chatta med någon (som man kanske tänker ska räcka för att få till en bra bild i en GPT)!
När jag pluggade animation och visuella filmeffekter för så där hundra år sen så fick vi prova på allt från att filma med stora otympliga kameror, göra åkningar på rudimentära dollys, color grading, rotoscoping (både på animerares vis och på VFX-artisters vis) till att faktiskt skapa analoga moodboards och storyboards.
Och story boards och moodboards verkar fortsatt vara en viktig del av processen när man skapar bilder eller filmer – oavsett om man gör det med eller utan AI.
Här är några korta lärdomar som jag tar med mig från AI-workshopen
- Nano Banana pro är bäst för bilder med realistisk hudtextur
- Vill du tjäna pengar – bygg saker som löser folks problem
- Bemästra hellre ett verktyg riktigt riktigt bra än många lite halvdant
- För att kunna generera realistiskt material (särskilt film) behöver GPTn “se” objektet från alla möjliga håll.
- Det finns AI aggregators, webbplatser där du med en prenumeration kan prova alla möjliga olika Ai-modeller.
- json prompt kommer att bli nya sättet att klippa film
Ser fram emot att experimentera mer med detta. Och det ska också bli intressant att se hur dessa nya verktyg kommer att påverka VFX-branchen. Avrundar detta inlägg med denna roliga bild som Gemini skapade från texten i denna blogg och prompten “Can you make a 24 square storyboard in naruto style with the following text? The image should be 16:9”
xoxo/Salla V
/Salla Vartiainen, Marketing Automation & CX konsult
